在18世纪，色粉笔作为一种绘画材料被广泛使用——一从艺术发展史上看，是比较晚的。在更早的年代，最初人们是用色粉笔来增加粉笔画的色彩层次。我们今天所熟知的软性色粉笔，最早是由一位法国画家让·佩雷阿尔在15世纪初期发明的。他是为了给一些表现路易十二在意大利北部进行军事出征的素描增色而使用了色粉笔，但他毕竟是第一个用粘合剂来混合调制颜料的人，人们为此而记住了他。在意大利，莱奥纳多·达·芬奇(1452—1519)很快意识到这种新型干性颜料的适用性，并用它来为《最后的晚餐》画一些习作。如今，画家们可以方便快捷地使用色粉笔，而不必等待颜料慢慢干透。

从粉笔到色粉笔

在17世纪和18世纪，一种被称为“三色粉笔技法”的绘画风格流行起来。这种画法就是使用黑色、血红色和白色的粉笔，在有某种色调的画纸上作画。自15世纪末期，粉笔已经成为普遍的绘画工具。用这三种颜色以传统画法绘制的肖像画和习作开始逐渐向色粉笔画过渡。1665年前后，法国画家查尔斯·勒布朗使用色粉笔为路易十四画肖像画，从而使这种新兴的材料得到皇室的认同。

首开先河专门使用色粉笔的画家是著名的威尼斯女画家罗沙尔巴·卡瑞拉(1675—1758)。她是由画鼻烟盒开始自己的绘画生涯，并逐渐使用色粉笔来画肖像画。不久，她在意大利和法国都获得了成功。她画的多是上流社会的贵妇人，细致的画风赋予人物独特的风格。由此，她被邀请去欧洲的许多城市作画，并轰动一时。仅1720年她去巴黎旅行的一年里就画了不少于50幅的肖像画。

法国画家约瑟夫·维维安(1657—1735)在巴黎已经确认色粉笔是画肖像画的有力工具。但真正对当时的画家们产生极大影响的还

是罗沙尔巴·卡瑞拉。很多画家仰慕并模仿她的画法，甚至在她去世之后，仍继续有很大的影响力。粗略地统计，1780年在巴黎约有2500多名色粉画家。

印象派的出现预示了一个新纪元的到来。画家们开始绘制日常生活的景象，同时试着捕捉不同光线造成的效果。印象派艺术家们用色粉笔画出明亮的色彩，用短笔触将一种颜色散置于另一种颜色上，形成不规则的透空感，从而达到飞白的效果。

19世纪早期的杰出画家是尤金·德拉克洛瓦(1798—1863)，他是一位非常善于运用色彩的画家。他对许多年轻的画家产生了巨大的影响。他用色粉笔绘制大型绘画作品的草图，并用它画风景画习作。尤金·布丹(1824—88)就是受了德拉克洛瓦的影响而使用色粉笔的。这位画家在勒阿弗尔还经营一家小文具店，并做一些画框生意。他画出了几百幅诺曼底海岸的风景画，捕捉光线和天气的不同变化效果。而他又对克劳德·莫奈(1840一1926)产生一定的影响。卡米·毕沙罗(1830—1903)和伯莎·摩里索(1841—95)都使用色粉笔在作品中表现出很好的效果，但让色粉笔的使用再度兴盛的最大功臣还是埃德加·德加(1834．一1917)，爱德华·马奈(1832—

83)，以及玛丽·卡萨特(1845一1926)。德加在描绘芭蕾舞演员的画作中逐渐增加色粉笔的使用，同时他也发展了新的作画技巧一仙存胃佃粉笔作罄体的素描，然后加入动作和姿势，最后再随兴涂上颜色。他的风格大大影响了印象派的画家们。

很多印象派画家发现，色粉笔是他们做实验的好工具，能够表现出他们独特的个人风格。他们不落俗套的构图以及在色块周围画出的清晰、节奏感明快的轮廓，也是受到日本版画印刷品的很大影响。

进入20世纪

1870年，“色粉笔画社”在巴黎成立。1880年，首次色粉笔画展在伦敦举行。有很多画家开始使用色粉笔，如皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841—1919)，享利·德士鲁斯·劳特累克(1864—1901)，爱德华·维亚尔(1868—1940)，以及詹姆斯·惠斯勒(1834—1903)。其中，维亚尔用色粉笔绘制了大批杰出的作品，惠斯勒则创造了一系列以女性为题材的色粉笔画和大量的风景画。

对色粉笔画作出很大贡献的是奥丁伦·雷东(1840—1916)。他使用色粉笔的时间相对较晚，但他创造出多幅浪漫的作品。随后的许多超现实主义画家都把雷东的画作为“潜意识”绘画的先驱。

许多20世纪的画家都把色粉笔作为一种绘画的补充手法而不是主要颜料。最引人注目的是当代画家基塔(1932一)。他的作品都与人物的经历有关，能够表现出人物内心的喜悦与哀愁。

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