色彩是人类视觉研究中最直观的考虑因素，绘画中，如何将色彩这一形式因素转化为艺术的表现因素，决定于对色彩空间感的把握，而色彩空间感取决于以下三要素。

1、色相、明度、纯度

概括起来这就是色彩中的光感要素，调色板中所有调过与未调过的颜色都具有着三个特点，比如说红色，每一种红色，例如大红、深红、朱红、粉红、土红、黑红等，是红色类不同的色相。颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。当一个物体直接映入到我们眼球的颜色这个不会出错，难点就在于我们如何将这些颜色的高光、阴面、过渡通过这些调和后的各种色相体现出来，这个时候就要判定画面中光源的方向和物体的投影方向，然后确定物体的明度，色彩里，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色，任何颜色中如加入白色，必会提高混合色的明度，调入黑色则相反，所以当一个物体你确定颜色整体没有出错时，再在物体上添加笔触，最好直接用黑色或白色与所要表现的纯色相调和，防止画面的颜色污掉。这种纯色相指的就是色彩里的纯度，用它的颜色直观一点就是，用红色直接用正红，即使这个时候可以用直接的粉红完成，也不要直接用粉红，去用白色与正红调和再上色，因为这个时候，整体画面的颜色感已经有了，突然来个纯度过高的颜色会成为画面中的高光，影响画面的整体效果。

2、色块的面积与形状

色块的面积与形状在不同时间，光照在物体的方位和阴影皆不同，但我们的绘画也不能像莫奈那种要表现出瞬间的变化，我们是要在诸多变化中如何将其更完整和生动的表现在纸上，这就足够了，所以具体色块的面积和形状的变化也是在绘画中存在的问题。一种颜色表现在画面以后，色彩的面积大小、形状构成了画面结构和主体感情的重要因素，绘画初始定色块面积时，一般要从面积稍大、简单的笔触开始，这种以大而平的笔触、简单的形式画出大的构图，定下作品的基本情感基调，然后再接下来的在作画过程中由色块的面积去决定笔触逐渐变小、变复杂，直到显现出细节。要注意，在调色每种色块颜色时，调色基本上是在调色板而不是在画面上进行的，这有利于一次性完成，使画面干净整洁。

3、色彩冷暖变化

色彩中冷暖的关系是由对比产生的。首先，我们可以从位置上把其概括为，近暖则远冷,近冷则远暖。画面中近物（典型代表为衬布）是画的关键，颜色最亮的是这些，它们的颜色一般偏暖，边缘偏冷（衬布主要表现出来的还是固有色）。其次，左暖右冷或者左冷右暖，前冷后暖或者前暖后冷；说这一方面的意思就是再控制好整幅画面的近与远之后，物体与物体之间是存在左右前后这种位置关系的，要将物体与物体之间的关系明确之后，要形成物体之间颜色冷暖的对比。

最后，可以说一个投机取巧的方法，在绘画初始，我们画的最多的应该是苹果，苹果的角度有很多，考试时静物的绘画也可能是苹果，这个时候我们不需要非要写实的把这个苹果画出来，我们只需要画出我们最擅长的苹果就可以了。其实很多的时候我们遇到的考题多数是我们平时所练习过的，考场时就看我们怎么对其整合和运用，当然，这种方法的运用，也必然是在我们平常有过大量练习的基础上才能够得以实施的。

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